TROPICAL LOVE : 電気グルーヴ 2017/3リリース以降、ひたすら聴いている4年ぶりの本作ですが、未だに違和感を覚えている。というか腹に落ちてこない。本人たちが「最高傑作」と評しているのに対して、個人的に最高傑作だと思っている「VOXXX」を越えていないと思っているからかな。確かに聴き始めの頃は「J-POP以来の衝撃だ！」と思ったんだけど、聴き続けるにつれて衝撃が薄れていくのを感じたというか。 「VOXXX」や「J-POP」に見られる連続性や、塊としてのアルバムのアタック感はあるんですよ。でも何だろう、毒気がない、狂気がない、お金がない。その代わりに、先行シングルとしてリリースされていた「Fallin' Down (Album Mix)」から綿々と連なっていく流れの多幸感は素晴らしい。ああ、これって卓球のピエール瀧に対する愛情がピークに達しているから、「最高傑作」と言ってるのかな。 「人間大統領」を支えるKenKenのファンキーベースや、それ以降の曲でも顕著なマッシヴなキックは、明らかにEDMに異を唱えており、カウンターとしての機能を十分に果たしていると思う。特にタイトル曲なんかそう思う。でもやはり、クリーンになりすぎてる感は否めないヨネー。ああっ、限定盤に付属していた「お母さん、僕たち映画になったよ。」のライヴ映像はやはり最高ですよ。
まずは初期メンバーのCMJKが登場し、今では演奏されることも極めて稀な「ビコーズ」、「マイアミ天国」、「Bingo!」で会場を温める。小島よしおネタで登場〜三瓶ネタで退場するというマニアな演出を散りばめた DJ Tasaka が後を引き継ぎ、クレイジーシットな「浪曲インベダー」、「ドリルキング社歌2001」を演奏する。そして Ki/oon Music 二大珍獣と言われたスチャダラパーが登場した時点で会場のボルテージは沸点に。そんな中、1,000円盗難疑惑に始まる ANI とピエール瀧の喧嘩が勃発したが、会場が固唾を呑むなかラップバトルで仲直り。心のベストテン第一位な「今夜はブギー・バック」で締めて、牛尾憲輔にボーカルを披露させるという無茶振りも。ただ、何故ここで「Twilight」じゃないのかは疑問が残るところ。
怒涛の終盤ではアップリフティングな名曲のシームレスプレイで、会場を興奮の坩堝へと陥れる。石野卓球自身のアンセムである「N.O.」は「無能の人」へと里帰りし、「電気ビリビリ」は「662 BPM BY DG」収録のオリジナルとしてプレイされる。もちろん大人の事情により、オリジナル歌詞であったところは聴き取れないようにエディットされている。それを差し引いても、おじさん25年の歴史を俯瞰するには間違いないクロージングチューンだ。彼ら歴代のライヴ映像の中でも屈指の名作であることも間違いない。
映画「DENKI GROOVE THE MOVIE? -石野卓球とピエール瀧-」が異例のロングランヒットに終わり、3月にリリースされるは特典付きBDと、そしてなんと「電気グルーヴ25周年記念ツアー“塗糞祭”」のダブルリリース。「塗糞祭」には数多くの縁の人が出演したことでも知られるが、中でも天久聖一画伯の勇姿が見られるかと思うとゾクゾクしてくる。破産覚悟で2枚購入するつもりです。
さて、年末に「DENKI GROOVE THE MOVIE? 」を観てきたんですが、25年間もよく続いていると改めて感嘆。ここまで息の長いユニットになるとは想像していなかったんですが、25年も聴き続けている僕自身にも驚く。今ではCDのライナーを老眼鏡抜きでは読めないおっさんになりました。観客を見渡しても年齢層が高い。デビュー当時のファン層は10〜20代だったけど、彼らと同時にファン層も中年になっていることに気づく。このまま行くと、老人たちが電気グルーヴを聴いている時代が来るんじゃないか？
「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」よりも楽しみにしていた映画「DENKI GROOVE THE MOVIE? 」を観るために新宿まで行ってきました。横浜でも良かったんですが、新宿バルト9に期間限定で「Cafe de 鬼」がオープンというので新宿へ。11:30の回に間に合わせようとしたんだが寝坊、やむなく16:30の回へ前売り券を持って並んだところ「満員です」だと。高を括りすぎていたか！しばし呆然とし、Cafe de 鬼を徘徊するはめに。
「ついに電気グルーヴに死刑判決が下った！」の名場面の前でくつろぐお客さんたち。
常設カフェの貼り紙を替えただけじゃん、という野暮なツッコミはしないでおく。
マグカップやら限定グッズも売り切れていた模様。
二人が使ったユニフォームも。加齢臭がそこはかとなく漂ってくるのがいい。
「Cafe de 鬼（顔と科学）」のPVを垂れ流しているだけだが、これに喜んでいる人はキモオタか変な女だけ。横浜でリベンジしてやる！
「Fallin' Down」の付属DVDで唐突に発表されたトレーラーから10ヶ月、ようやく電気グルーヴのドキュメンタリー映画が公開されます。「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」（もう観たもんねー！）よりも待っていたのでマジ楽しみです。ご当地特典付き前売券もがっつりゲット。僕は住まいが神奈川なので「Dragon」のパッケージ。大好きなアルバムなので、これはかなり嬉しかった。観に行くのは「Cafe de 鬼」がオープンする新宿バルト9だけどね！ 本ドキュメンタリーの監督はこれ以上ない人選であろう大根仁 氏。電気グルーヴ25年の映像記録をひたすら見続け、本作品を仕上げた大根監督の苦労は察するに余りある。おそらくこの世で一番、電気グルーヴ地獄を目撃した人に違いないだろう。で、本CDは映画に合わせてリリースされた、大根監督が選曲した音楽集。単なるベスト盤かと高を括ってましたが、これはもうオリジナルアルバムじゃないか！というぐらいに全面アップデートされています。 まずは、「25」に収録されていた「25 Raw Beats」は単なる予告編だったのか！という仕掛けに頭が下がる。更にはフジロック・ライヴ音源や野球ディスコ音源、アルバム未収録のバージョン違いがてんこ盛り。多数のリミックスバージョンが存在する「虹」においては（昔、レアものをチビチビ集めてた）初CD化となる「Live@Mayday Mix」が！「新幹線」はお初の Movie Edit が！「N.O.」は新録音源が！何よりも低音がマッシヴになって現在のモードに最適化され、初期の音源は全く古さを感じさせない出来に。作品全体がアシッドの香りに包まれており、音楽集じゃなくておっさん二人が全面関与した新作じゃん。軽く感動しました。
先月リリースされた電気グルーヴの新曲。ナゴムレコードの盟友であるケラリーノ・サンドロヴィッチが監督を務めるドラマ「怪奇恋愛作戦」のエンディングテーマになっているそうですが。何度聴いてもすとんと腹に落ちてこないのは、80'sテイスト満載エレクトロがいつも通りだからかなぁ。良くも悪くもなくて、新鮮味が全くない。カップリングされたジャッキンな「Baby's on Fire (((さらうんど))) Remix」や、音数をそぎ落とすことでトラックを再構築した「Baby's on Fire(Hoshina Anniversary Remix) 」の方がまだ聴き応えがある。
「モノノケダンス」（過去レビュー）を焼き直したかのようなエレクトロ「Baby's on Fire」で幕を開け、「電気グルーヴ20周年のうた」を更にハッテンさせた「電気グルーヴ25周年の歌（駅前で先に待っとるばい）(25 Mix)」でもはや絶頂寸前のイク5秒前。「20周年」の歌詞やPVは個人的にドツボだったんですが、「25周年」では個人的に糞壺レベルの仕上がりになっていると感じます。意味を成さないながら、相変わらず語感を大事にする歌詞だなあ…とぼんやり考えていたんですが、この作風が如実になったのはいつ頃からだったろう？と思い返せば、史上最汚の発明品だった「VOXXX」の頃からだったね母さん…。
「A.C.I.D.I.S.C.O.」では文字通りアシッドベースラインに、クラシックディスコのサンプリングが上モノに使われていますが、このサンプリングの元ネタは何だろう？「Shangri-La」（もしくは「Spring Rain」）のように聴こえなくもない（識者の方教えてください）。続く「Super Star (Re-boot)」は「J-POP」（過去レビュー）に収録された「スーパースター」をagraphがrebootさせたもので、フロアオリエンテッドで徐々にビルドアップしていく様が最高。「Pan! Pan! Pan!」は限定アナログ盤のB面に収録されている、60年代ロックンロールを下地にしたトラック。最後は1分にも満たないマッシヴなビートで締める。通して聴くと、全体の流れを上手く作り上げているなあと実感します。
