この世界の片隅に

この世界の片隅に

能年玲奈 改め のん が完全復活の狼煙を上げた本作を観てきました。独立に伴うごたごたで、表舞台からしばらく遠ざかっていたのをヤキモキして見ていましたが…やはり凄いね、のんさん。天賦の才があるとしか思えん。あまちゃんでは天野アキを演じるために生まれてきたんじゃないの？と思ってましたが、本作のすずさんでも同じことを思う。すずさんを演じれるのはのんさんしかいない。圧倒的な存在感を放っていた、のんにしか放てない輝きがあった。

戦時下の広島・呉を舞台にしたこの映画、非日常な時代でのささやかな日常が描かれていますが、ふんわりした色彩とタッチ、独特のペーソスを持った演出が実に心地いい。淡々と物語は進み、大切なものを失いながらも暦は昭和20年8月へとめくられていく。「あまちゃん」では3/11に向かって話が進んでいったけど、この話では8/6に向かって話が進んでいく。日本人が知っているその日へ、日常は進んでいく。

戦争が終わっても、淡々と日常は進んでいく。草花、虫、景色や食べ物が柔らかく描かれているからこそ、戦争の残酷さが際立ってくる。一秒一秒すべての瞬間が愛おしくて抱きしめたくなる。お涙頂戴な話じゃないんだけど、周りの人はみんな（僕も）ぽろぽろ泣いていたよ。観終わってから大慌てで原作を読んだけど、オリジナルに忠実なばかりか、世界観をさらに拡張している見事さに気づきました。この間の記事で「間違いなく今年最高の映画」と書いたけど、ごめんこっちの方が最高でした。

レヴェナント : 蘇えりし者

レヴェナント : 蘇えりし者

遅ればせながらレンタルで観たんですが、間違いなく今年最高の映画。そりゃあ数多くの部門でオスカーを受賞した作品だから当然なんですが。監督は「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」に次いで2年連続でアカデミー監督賞受賞という有り得ない栄誉を手にしたアレハンドロ・G・イニャリトゥ。この人は過去に「21グラム」や「バベル」と言った名作を手掛けた人なので、是非そちらもご覧いただきたいところ。

物語の舞台は1823年のアメリカ。西部開拓時代にあった実話を基にしています。毛皮狩猟者たちがネイティヴアメリカンと敵対する中で、実在した人物だったヒュー・グラスが熊に襲われ瀕死の重傷を負う。仲間たちから見捨てられ、息子を仲間に殺され、極寒の地でのサバイバルの果てに命を取り留める。これは一人の男の喪失と再生の物語だ。映像美をサポートし続ける、坂本龍一と Alva Noto による冷徹で控えめなオーケストレーション/エレクトロニカも素晴らしい。

この映画で欠かせないのが、言うまでもない俺達のレオナルド・ディカプリオ。人気絶頂前に出演した「ギルバート・グレイプ」でアカデミー助演男優賞にノミネートされた実力派にも関わらず、その後出演した「タイタニック」でアイドルの烙印を押された故に、無冠の帝王として君臨し続けてきたデカ。狂気を感じさせる俳優としてはロバート・デ・ニーロやアル・パチーノの流れを汲んでいるだろう。

その後はスコセッシ監督の名作群やクリント・イーストウッド、クリストファー・ノーラン、クエンティン・タランティーノといった名匠のもとでで素晴らしい演技を披露してきたにも関わらず、オスカーから見放され続けてきた俺達のデカ。まさにこの作品の主人公と同じく、デカは喪失を乗り越えて見事に再生したのだ。彼がオスカー受賞した時、僕も心から嬉しくなったよ。

エクス・マキナ - Ex_Machina -

エクス・マキナ - Ex_Machina -

Beck をフィーチャーした The Chemical Brothers の「Wide Open」PVに激しく感動したので、ダンサーの女の子を調べたところ、ソノヤ・ミズノという女性がヒット。モデルでありバレリーナでもある日英混血の彼女は映画への出演歴もある。それが2015年に公開された「エクス・マキナ」です（ソノヤ・ミズノが主演ではないので誤解なきよう）。

米タイム誌が「2015年の映画トップ10」の10位に挙げているほどの出来の良さらしいんですが、残念なことに2016年2月になった時点でも日本未公開。AIをモチーフとした低予算SF映画ということで、あらすじを知れば知るほど観たくなってくる。やむなくAmazonで5,000円ほどの大枚を叩いてBDを購入しました。結論から言えば「買って良かった、素晴らしい」。

「Ex Machina」とはラテン語で「機械仕掛けの」という意味ですが、士郎正宗の「Appleseed Ex Machina」とは何の関連もない。アクション的な要素は皆無ですが、スタイリッシュで抑制の効いた演出が、人工知能の怖さを最大に引き出しています。

世界最大の検索エンジン企業で働く主人公ケイレブ。社長ネイサンの自宅にご招待、という社内公募に当選し、人里離れた山奥の豪邸に1週間滞在することになる。そこでケイレブは秘密保持契約の締結を求められ、ネイサンが開発した美少女型 AI エヴァへのチューリングテストを依頼される。

チューリングテストとは、マシンが人工知能であるか否かを判断するためのテストで、実際にロシアのスーパーコンピュータが2014年に合格している（人間と間違われたのだ！）。

エヴァの知性は検索エンジンで収集されたビッグデータによって構成されており、問答や仕草は極めて人間的だ。カメラによる監視下で、テストの最中に何度か停電が起きる。監視されないタイミングをいいことにエヴァはケイレブを誘惑し、脱走をそそのかす…。

ここで提起されているのが、普遍的でありながら新しくもある「肉体を持たない意識体は人間なのか？」というテーマ。人工知能の反乱というモチーフは「2001年宇宙の旅」や「ブレードランナー」、「ターミネーター」からありますが、よもや現実の世界で起きつつあるのが恐ろしい。

ちなみに社長ネイサンを演じているのはオスカー・アイザック。「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」で反乱軍エースパイロットであるポー・ダメロンを演じた人です。

Cefe de 鬼

「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」よりも楽しみにしていた映画「DENKI GROOVE THE MOVIE? 」を観るために新宿まで行ってきました。横浜でも良かったんですが、新宿バルト9に期間限定で「Cafe de 鬼」がオープンというので新宿へ。11:30の回に間に合わせようとしたんだが寝坊、やむなく16:30の回へ前売り券を持って並んだところ「満員です」だと。高を括りすぎていたか！しばし呆然とし、Cafe de 鬼を徘徊するはめに。

「ついに電気グルーヴに死刑判決が下った！」の名場面の前でくつろぐお客さんたち。

常設カフェの貼り紙を替えただけじゃん、という野暮なツッコミはしないでおく。

マグカップやら限定グッズも売り切れていた模様。

二人が使ったユニフォームも。加齢臭がそこはかとなく漂ってくるのがいい。

「Cafe de 鬼（顔と科学）」のPVを垂れ流しているだけだが、これに喜んでいる人はキモオタか変な女だけ。横浜でリベンジしてやる！

6才のボクが、大人になるまで。

6才のボクが、大人になるまで。

何気なくレンタルで観たこの映画、観た後にじんわりと心に沁みてくる。

撮影期間12年間（！）に渡って同じ俳優たちが家族を演じており、6才の少年は18才の青年へと成長していく。「人生のあるタイミングで成長は老いへと変わる」という台詞にある通り、子どもが大人になっていくと同時に、大人たちは老いていくというスーパーリアリティ。毎年夏休みに集中撮影したそうですが、よくもまあ誰も離脱しないで撮影しきったもんだ。

奇をてらったストーリーがある訳でもなく、或る家族の日常が抑制気味に描かれていく。それでも2時間45分という長尺を全く感じさせないドラマ。それは図らずも、人生のすべての瞬間はドラマチックであるということを証明しています。ものすごく当たり前のことなんだけど、祝福に溢れた瞬間、悲しみに満ちた瞬間、残酷な瞬間、癒やされている瞬間、その全ての瞬間の連続が人生なんだと。間違いなく、観るべき映画の一つ。ただし、あらすじやオチ、くどくどしい説明やセリフを求める人は観ない方がいい。

インターステラー (Interstellar)

インターステラー (Interstellar)

遅ればせながら2014年11月に公開された「インターステラー」を観ました。あらすじを簡単に言えば「人類存亡の危機を救うため、星間移動して新たな居住惑星を探す宇宙飛行士たちの冒険譚」と言えばいいのか。もっと安っぽい常套句では「時空を超えた父娘の絆の物語」なんて言い方もある。

僕の心を鷲掴みにしたのは「相対性理論」、「ワームホール」、「ブラックホール」、「特異点」といった宇宙物理学でおなじみのエッセンスを散りばめたハードコアSFな体もさることながら、SF映画の金字塔である「2001年宇宙の旅」（過去の記事）へハンパなく捧げまくったオマージュっぷり。

大気圏脱出した宇宙船が近づく母船が円形だよ、おい！しかも重力場を作るためにぐるぐる回ってる！母船の窓から見える地球もぐるぐる回っており、テレビ電話で地球側と対話している！

この時点でテンション上がりっぱなし。

人工知能ロボットTARSはHAL9000の再来としか思えないほどの自律っぷり！姿見はモノリスにそっくりだぞ！2001年では木星近くでスターゲイトに突入するが、こちらは土星近くのワームホールから星間移動だ！ブラックホールに落ちていくクーパーは、スターゲイトを通過するボーマン船長か！ブラックホールの特異点である5次元空間は、ディスカバリー号内部のHAL9000中枢部のようだ！マーフが看取られるクーパー・ステーションの白い部屋は、ボーマン船長がスターチャイルドへと進化を遂げていく部屋かよ！

しかも「フィールド・オブ・ドリームス」へもオマージュを捧げているのも心憎い。こちらは父子の葛藤を描いており、トウモロコシ畑に野球場を作ることで若かりし頃の父親と主人公が時空を超えて遭遇する。トウモロコシ畑、野球場、時空を超えた父娘の葛藤と絆…すごいな！引用っぷり！

物語冒頭から練りに練られた伏線が張り巡らされ、終盤に近付くにつれて全てが整合性を以て回収されていくさまは本当に素晴らしい。Blu-Ray買えばおかわり何杯でもイケそうな映画だ。

ウィンターズ・ボーン

ウィンターズ・ボーン

「アメリカン・ハッスル」という映画を観て、その完成度の高さにいたく感動したんですが、その中でもジェニファー・ローレンスの演技に強く惹かれました。彼女はまだ若干24歳ですが、既にアカデミー賞主演女優賞を受賞している実力派。そんな彼女が数多くの主演女優賞を獲得した映画「ウィンターズ・ボーン」を観ました。

舞台はアメリカのミズーリ州にあるオザーク地方。アパラチア山脈周辺やミズーリ州のような痩せた高地に住んでいる人たちをヒルビリーという蔑称で呼ぶそうですが、ジェニファー・ローレンス演じる主人公リーもその一人。ヒルビリーとはスコットランドの祖先を持ち、現代のアメリカにおいても氏族制度を護り続け、教育も満足に受けられない低所得者層を指すのだとか。貧困ゆえに伝統的に密造酒（最近では市販の風邪薬から精製する覚醒剤を密造）を生業にする人が多いそう。この辺りは映画評論家の町山 智浩さんが解説する映像がYouTubeにころがっているので参考にしてください。

17歳のリーは幼い弟と妹の世話を見て暮らしている。ドラッグ密売・密造人の父親は仮保釈中だが失踪中、母親は辛い暮らしに耐えられずに精神が崩壊している。そんな中、保安官がやってきて、父親が裁判所に出廷しないと家や土地が差し押さえられると告げる。困ったリーは親族や縁戚、知り合いに父の行方を尋ねまわるが、どうやら父親はある掟のために殺されたことが分かってくる。深入りするにつれて地元の長老一族からリンチを受ける羽目に…。

結末では父を殺した犯人は明かされない。父親が触れてしまったという掟が何なのかも明示されない。激情も溢れるばかりの感動もなく、物語は淡々と沈鬱に進んでいき、随所に埋め込まれたメタファーをじんわりと重々しく味わっていくしかない。中でも、生活の糧のために軍隊にまで入ろうとするジェニファー・ローレンスのタフな演技が素晴らしい。衝撃的なのがこの物語は現代アメリカでは普通に起こり得る話だということです。NYやLAのような大都会だけがアメリカではない。決して華々しい国ではなく、外国からは窺い知ることのできない暗部を抱える国。底辺に生きる人たちが大多数を占めるのがアメリカなのです。

アナと雪の女王

人知れずミュージカル映画が好きなクチです。facebookでそのことを告白すると、意外に思う友人（特に女子）が多かった。僕のリアルな素のキャラクター（xxxな感じとyyyな感じとか）のお陰で、そう思われるのかもしれません。そんな中で、これだけは劇場で観てみたいという映画が登場しました。言わずと知れた「アナと雪の女王」です。

 

ディズニーアニメーション史上No.1というぶっちぎりミュージカルムービーにして、連休の映画館を軒並み大混雑させたスーパーヒットムービー。何にもまして話題となったのが吹替版です。主人公のアナを神田沙也加、もう一人の主人公であるエルサを松たか子が担当していますが、神田沙也加の演技力と松たか子の歌唱力が話題となりました。

吹替版でも字幕版でもどちらでも楽しめる、ということで僕はまず吹替版を鑑賞。モーションキャプチャーを使っているとしか思えない、キャラクターの滑らかな動きがとにかく素晴らしい（実際には使っていないらしい）。物語といい、音楽といい、これまでのディズニーミュージカル最高峰のクオリティに達していると思う。個人的に一番衝撃を受けたのが、ピエロ役の雪だるま オラフを担当する声優。何の前知識もなく、エンドロールで声の主を知った。

　＿人人人人人人人＿

　＞　ピエール瀧　＜

　￣^Y^Y^Y^Y^Y^Y￣

劇場のちびっこ達の笑いのツボをコチョコチョくすぐり、存在感たっぷりのバイプレイヤーっぷりを発揮。本人の声と気づかせない役者っぷりに脱帽です。去年のあまちゃんにおける梅頭や映画「凶悪」で世間に認知された個性を、この映画でも遺憾なく発揮しています。これはマジで吹替版を先に見て良かった。

デッド寿司

デッド寿司

日本が誇る鬼才、井口昇監督の「デッド寿司」をDVD鑑賞。これまで「片腕マシンガール」や「ロボゲイシャ」、「戦闘少女 血の鉄仮面伝説」を始めとする数多くのB級傑作を手掛けた監督だけあって、見逃すわけにはいきません。ちなみに「電人ザボーガー」は個人的に期待外れ、「ゾンビアス 」はハードルが高そうなので見る気がなかなか起きません。 伝説のすし職人である父親の厳しい修行に耐え切れず、家出をして温泉旅館で仲居として働くケイコ。怪しい男が旅館を訪れ、評判の寿司に謎の薬品を注入すると寿司が殺人兵器となり人々に襲い掛かる……というあらすじですが実にくだらない。相変わらず筋はあってないようなものなのに、最後まで観客をがっつり惹きつけるパワーは健在。 中でも見どころなのがケイコを演じる武田梨奈のアクションで、ただ者じゃない切れ味のあるアクションを披露。それもそのはず、空手黒帯有段者であり、数々の大会で実績を残しているガチな空手ガールなのです。ここまでアクションを演じきれる若手女優は今の日本映画界には皆無であり、この先に海外進出する可能性もありかもしれません。ちなみに年明け公開となる中川翔子主演、井口昇監督の「ヌイグルマーZ」にも出演しています。 すし、女体盛り、ゾンビ、スプラッタ、そしてまさかの伊丹十三作品の「タンポポ」オマージュと、B級感覚が大好きな人は必見の作品です。

 

ロボット

ロボット

近年のボリウッド映画で最高傑作と言われている「ロボット」を観ました。インド映画にして制作費が37億円も使われているというから並大抵の気迫じゃない。そして内容も最初から最後まで徹頭徹尾ハイテンション。息もつかせぬアクションと常識を覆す映像で爆笑必至です。

ボリウッド映画の"スーパースター"ラジニカーントが演じるバシーガラン博士は、人間型高性能ロボット「チッティ」の開発に成功する。やがて感情を持たせることにも成功するが、アイシュワリヤー・ラーイ演じる博士の恋人サナに恋心を覚えてしまう。怒った博士はチッティを解体するが、博士の開発に嫉妬する恩師が破壊兵器へと再生。チッティは自己増殖を繰り返し大暴走、やがて人間vsロボットの大決戦が始まる…

というのがあらすじですが、ロボットの能力や観客を唖然とさせる破壊力はこれまでで史上最強レベル。ターミネーターやトランスフォーマーなんぞ足元にも及ばないほどの殺戮能力と、観客を爆笑させる力を持っています。日本が誇る最強映画監督 井口昇さんの映画「戦闘少女 血の鉄仮面伝説」（過去レビュー）や「ロボゲイシャ」（過去レビュー）、「片腕マシンガール」（過去レビュー）さえ霞んでしまうほどのバカバカしさ。勿論ボリウッドムービーに欠かせないダンスシーンもふんだんに盛り込まれており、観る者を全く飽きさせない。特にヒロイン演じるアイシュワリヤー・ラーイの美しさは最強。エンターテイメントの全ての要素が詰め込まれた映画、とにかく観るしかない！

ブルーベルベット

僕がデヴィッド・リンチ監督の映画と出会ったのは小学生の時。「エレファント・マン」がヒットしており、友だちと物見遊山でホラー映画を楽しむ予定だった。グロテスクで不気味なそのヒューマン映画は、ホラー映画以上に僕の心にトラウマを残した。やがて高校生になって「デューン/砂の惑星」を観に行った。壮大なスペースオペラに期待をしており、スティングが出演することも楽しみの一つだった。…SF映画というにはあまりにもグロテスクで悪趣味な映像美で覆い尽くさえれており、この時点でデヴィッド・リンチ監督が何者かを知るようになった。

ブルーベルベット

そして「ブルーベルベット」を高校3年ぐらいの時に観に行った記憶がある。目的はもちろんデヴィッド・リンチ監督作品を楽しむためだ。…見終わって目眩がした。何が言いたいのか分からなかったし、エロスと暴力の表現が当時の僕にはきつかったからだ。筋書きは簡単、父親を見舞いに行った帰り、青年が野原で人間の耳を拾う。それがきっかけで倒錯の世界に足を踏み入れることになる…というもの。ここに出てくる人達は一筋縄ではいかない。「自室のクローゼットに隠れていた見知らぬ男に、女歌手はなぜ抱くことを要求するのか？」や「オカマの部屋にはなぜ太った女しかいないのか？」や「瀕死の重傷を負っているのに、何故立ち続けているのか？」と理不尽な箇所がふんだんに盛り込まれているが、そんなことをいちいち気にしてはいけない。その理不尽さこそが快楽であり、登場人物の狂気を楽しむのがリンチ映画なのだ。

その中でも突出した狂気を魅せつけるのがデニス・ホッパー。何度となく「ファック」と言い放ち、青のベルベットを口に入れて、亜硝酸アミルのガスを吸いながら挿入せずに射精する。ここまで暴力的でイカれた役を演じられるのはデニス・ホッパー以外にいない。この映画は上映当時にこき下ろされたらしいが、やがて時間をかけてカルト映画の頂点に上り詰める。デヴィッド・リンチの作風はここである程度の完成形となり、やがては世界を席巻する「ツイン・ピークス」で一般的に認知されることとなり、「ワイルド・アット・ハート」ではカンヌ映画祭パルムドールを受賞することになるのだ。

いまこうやって20年ぶりにBDで見返すと、やはり色彩が素晴らしい。冒頭に映されるアメリカ片田舎の風景、青い空、赤い薔薇、白い柵、芝生の下で蠢く虫…BDでみることを強くお勧めします。

歌手役のイザベラ・ロッセリーニってイングリッド・バーグマンの娘なのね。しかもマーティン・スコセッシとも結婚してた時期があり、ゲイリー・オールドマンと婚約していた時期もあるというセレブリティ。映画では場末感たっぷりで、生々しい肢体も披露しています。

夏至 À la verticale de l'été

夏至 À la verticale de l'été

ベトナム旅行でかの国にすっかり魅せられたこともあって、帰国してからベトナム映画を観ました。予備知識は全くなく、誰が撮って誰が出てどんな映画なのかも全く知らず。ストーリーはというと、ハノイで暮らす三姉妹やそれぞれの夫や恋人、不倫相手や愛人が織りなす群像劇。筋を追っていく映画ではないんですが、熱帯特有の湿気に満ちた空気感、食物や植物が持つアジア独特の極彩色、むせ返るようなエロスが本当に素晴らしい。台詞は極めて少なく、極限まで切り詰められた空気感覚が観客の想像力を喚起させ、絵画をじっくりと観るフランス映画のようです（と思いきや、ベトナム・フランス共同制作映画でした）。

ハノイやハロン湾が出てくるといっても、大部分が屋内で撮影されているので、ベトナムがどんな国なのかを参考するために楽しむ映画ではありません。実際のベトナムはこんなに静謐で美しくないし、もっともっと猥雑でけたたましく生活感に溢れています。まるで「ノルウェイの森」のような映画だな、と監督を調べたら、なんと同じトラン・アン・ユン監督でした。ベトナム系フランス人というバックグラウンドが思い切り頷ける、監督独自の美学を堪能できる秀作です。とにかく鮮やかな色彩感覚とゆったりとした時間感覚を楽しむべき映画です。